Bienvenue dans mon univers
Travailler la Terre
Depuis plus de 20 ans, travailler la terre est devenu mon moyen d’expression… entre sculpture, tournage, émaillage et cuissons, cette matière m’a dévoilé certains secrets tout en gardant sa part de mystère.
En effet, travailler la terre exige une remise en question constante, un apprentissage perpétuel qui nourrit mon humilité et mon inspiration. J’avance pas à pas sur ce chemin de la création, entre tradition et innovation.
Après plus dix ans de recherche sur la forme, la régularité et la finesse, j’ai choisi d’explorer l’irrégularité et l’imperfection.
Peu à peu, le relief et la texture se sont imposés dans mes créations.
Bienvenue dans mon univers, où la terre se fait expression et où chaque pièce raconte une histoire, entre rigueur et liberté, entre maîtrise et spontanéité.
Mon parcours et ma Démarche artistique
Ma formation en céramique m’a permis d’acquérir une maîtrise approfondie du travail du grès et de la porcelaine.
J’ai débuté mon apprentissage en 2002, où j’ai découvert les techniques de tournage du grès, avant de me perfectionner 2006 avec le tournage de la porcelaine.
En 2012, j’ai complété ma formation par un approfondissement théorique en technologie céramique, consolidant ainsi ma compréhension des interactions entre la matière, les émaux et la cuisson.
Au fil des ans, mon parcours s’est nourri de workshops et de masterclasses… approfondissant ma pratique et élargissant mon regard sur la matière.
Cette exploration s’est enrichie d’un passage à l’Académie des Beaux-Arts de Liège en section sculpture, où j’ai développé une approche plus sensible des volumes et des formes.
Ma démarche artistique repose sur une exploration des formes, des textures et des transformations de la matière.
En céramique, Je travaille le grès et la porcelaine en quête d’un équilibre entre structure et spontanéité. Le tournage est le point de départ de mes créations, mais j’intègre aussi des déformations et des recherches de surface qui donnent à chaque pièce une identité singulière.
Chaque objet est le reflet d’une intention : capter le mouvement, révéler l’empreinte du geste et laisser la matière s’exprimer dans toute sa subtilité.
Cette approche me permet de repousser les limites de la céramique et de proposer des œuvres où le toucher et le regard dialoguent avec la terre, dans un jeu d’ombres, de lumières et de textures.
En sculpture, mon intérêt pour le travail de la terre s’est étendu au travail du bois, notamment à travers la technique de la carbonisation. Ces deux matières confèrent à mes œuvres une profondeur et une intensité déconcertante.
Mon approche sculpturale s’ancre dans une expression figurative, où des personnages aux corps déformés et aux visages hyper expressifs prennent vie.
En exagérant traits et proportions, j’explore une dualité émotionnelle où douleur et extase, sérénité et angoisse s’entrelacent.
Les techniques au coeur des mes creations
TExture
Les craquelures et déformations révèlent des textures riches et subtiles qui stimulent la vue et le toucher.
Issues d’un travail de surface précis et exigeant, elles transforment l’irrégularité en atout esthétique.
Ces textures invitent à la rêverie, au voyage dans l’imaginaire, et donnent à chaque pièce une identité unique et sensible.
Rouge de Cuivre
Les glaçures au rouge de cuivre, appelées « sang de bœuf », sont parmi les plus difficiles à produire.
La couleur rouge caractéristique provient de la dispersion de fines particules de cuivre métallique dans la glaçure, un processus obtenu par réduction.
Ce type de glaçure exige un contrôle précis de la température et de l’atmosphère dans le four pour révéler ses teintes profondes et intenses.
Shino
La glaçure Shino, considérée comme le premier émail blanc utilisé au Japon (vers 1460), est très appréciée des maîtres de la cérémonie du thé. Son apparence, caractérisée par des trous et des rétractions, peut paraître peu esthétique à l’œil occidental.
La cuisson en réduction de cette glaçure crée ainsi des effets imprévus qui participent à son charme unique.
Or
Le kintsugi est une méthode japonaise qui sublime les fissures des céramiques.
J’en admire la philosophie, qui célèbre les imperfections.
Cependant, je détourne cette technique pour en faire un langage personnel, en l’utilisant pour souligner des éléments spécifiques de mes pièces plutôt que pour réparer.
Derle
Originaire du sous-sol d’Andenne, la « derle » est une argile d’une finesse et d’une malléabilité exceptionnelles qui a fait la renommée et le succès économique de la ville.
Exploitée pendant des siècles, elle est aujourd’hui devenue extrêmement rare et précieuse.
J’ai eu le privilège de recevoir de la « derle » du musée de la céramique d’Andenne afin de lui redonner vie à travers certaines de mes pièces.
Céladon
Le céladon est un émail célèbre pour ses teintes vert-bleu, dues à une petite quantité d’oxyde de fer.
En cuisson réductrice, l’oxyde ferrique (Fe₂O₃) se transforme en oxyde ferreux (FeO), révélant cette couleur délicate.
Ces réactions, au-delà de 900 °C, témoignent du savoir-faire du potier et de la maîtrise du feu.
Entrer dans mon univers de création